电影的底层是生活

Shakhar19

雅典一个明媚的早晨，柏拉图一觉醒来，充满了人性，决定编织一个概念情节：真、美、善。他把它像孩子的风筝一样飞进了彼得·潘已经栖息的美丽的蓝天。爱仍然是在无助和勇气之间寻找的非凡见证者。下面传来一声古老的叫声，粘稠而无形，像一头野兽一样被恐惧的节奏所束缚。沃尔特·迪士尼在加利福尼亚州的一个晴朗的早晨，用一些图画重复了同样的操作，并赋予哭声以形式，将其动画化，并将其作为一种亲密的奇观转移到观众的意识中。他创造了营销和感伤产业，使哭泣成为一个富有成效的产业。哭泣是一种自发的审美，在镜头前变得更加程式化。有一种普遍的呼喊贯穿于我们存在的某个时刻，而我们却无法逃避。每个人都尽其所能地解释它。他们如何离开他。他们如何允许，或者我们如何允许自己。在电影院里，通过哭来认出自己并不难。生活的悲剧感是希腊人发明的，或者也许它就在这里，你只需要培养它。

生活，在内心深处，永远是一部电影生命的悲剧感是希腊人发明的，或者也许它就在这里，你只需要培养它《乱世佳人》里有费雯丽愤怒而又骄傲的呐喊，它来自尘世，也因为来自尘世而落到尘世，夹杂着一个被宠坏的女孩和一个有觉悟的女人。这是那些被 西班牙 WhatsApp 号码数据 钉在地上的被剥夺者向星星呼喊的大地呼喊。当我们拼命寻找爱却找不到时，詹姆斯·迪恩在伊甸园之东哭诉了孤儿、心碎和疯狂。这是五种感官的哭泣，是身体无耻的抽泣，因为灵魂已经停止为我们服务，陷入不安的角落，最英俊的恋人在第一天也不会带你去那里。埃尔维斯，谎言谎言该隐的哭声和亚伯的哭声如此不同，一个是圆形的，另一个是有尽头的，以至于它们在刺痛心灵之前的某个时刻聚集在一起。《特洛伊》中有一种皇家的呐喊，像一首苦乐参半的旋律，在彼得·奥图尔的身上得到了体现。



普里阿摩斯在美丽的布拉德·皮特（布拉德·皮特）面前为儿子破碎的尸体哭泣，布拉德·皮特是令人畏惧的敌人阿喀琉斯，阿喀琉斯不是用剑而是用泪水展示了他的伟大和英雄主义。这是对尊严和神圣损失的呼喊。生命依然直立，永远存在。哀歌是尘埃，什么也不是，只是过眼的风。唯一有效的仪式就是不让遗忘永久化。《宾虚》中有一个哭泣的查尔顿·赫斯顿，他目中无人、掠夺性、贪得无厌，脸上充满权力和野心，并且不会平息复仇。这是绝望者反抗不公正的呼声。卓别林告诉我们，为了健康的生存，哭泣——不断的、必要的——必须先于笑，而不是相反。《基督受难记》中莫妮卡·贝鲁奇有一声哭声，简单地说，就是一只巨大的狗在哭。有一种哭声莫名其妙地受到记忆的尊崇，这是最困难的，因为它无法通过身体逃脱，既不能通过眼睛，也不能通过呼吸。它只能从诗歌的毛孔中显现出来。当生命仍然统治，死亡不存在，遗弃就来了。这是《草丛中的辉煌》中娜塔莉·伍德的呼喊，健忘无法抵挡它，它的无声回声被保存在时间的安全之中。